每個設計師都需要了解的現代設計先驅(三)

今天繼續給大家介紹9位現代最具有代表性的平面設計大師以及他們的代表作品～

Erik Spiekermann

“設計字體的問題在于，90%的部分要看起來跟其他所有字體一樣，否則你就沒法讀懂它。但你必須要利用剩下10%的不同讓它們看起來有所差別。”

Erik Spiekermann（艾瑞克·斯畢克曼），德國字體設計師和平面設計師（他給自己的頭銜是“信息架構師”），德國柏林藝術大學客座教授，不萊梅藝術學院教授以及美國加帕隆迪納藝術中心設計學院名譽校長。他的字體作品包括FF Meta, FF MetaSerif, ITC Officina, FF Govan, FF Info, FF Unit, LoType, Berliner Grotesk 以及大量的企業字體，并著有大量字體和文字設計書籍和文章，在國際平面設計界具有極高聲望，對于德國當代平面設計有著深遠的影響。

Erik 不但是一名優秀的設計師，而且還是十分犀利批評家和多產作家，一直也是德國著名雜志“form”專欄評論員，他撰寫很多觀點十分尖銳的文章批評時下設計作品，并出版過關于很多字體和文字排印的圖書。其中《“理由和影響”一本字體排印的小說》，《關于字體》成為很多文字排印設計師的必要讀物。他在Adobe出版的字體專著《Stop Stealing Sheep（別再偷羊）》已經出到第二版，并在德國和俄國都有發布。

Paul Rand 

“新字體的發展就是衡量設計行業愚蠢程度的標桿”

保羅·蘭德出生于1914年，是當今美國乃至世界上最杰出的圖形設計師、思想家及設計教育家之一，也是美國第一個應用瑞士平面設計風格的商業藝術家。他的設計享譽全球，包括美國最大的公司之一IBM的標志設計。

蘭德第一個IBM標志在1956年公布，為了表達IBM公司對設計理念的重視，他選擇了一款平板襯線字體，這樣的改變無疑是大膽而自信的。后來在1972年，蘭德改進了logo，把它分成8條水平條紋(讓人想起當時陰極射線管顯示器上的掃描線)，并引入了與眾不同的IBM藍色。

有趣的是，蘭德實際上是保羅·羅森鮑姆，當他成為一名設計師時，他就把自己的名字縮寫成保羅·蘭德——四個字母代表姓名和姓氏，他的名字本身就成了一種象征。

Paul Rand's logo for NeXT Computers, 1986

蘭德設計出的作品具有非常強烈的視覺效果，他深諳設計的法則，具有能夠把簡單變成復雜，把復雜變成簡明，把普通變成神奇的設計能力。譬如在補色與對比色的處理上、在簡單的幾何圖形和復雜的有機圖形的混合使用上、在處理細部與整體的關系上都能駕馭自如，以上這些在蘭德企業形象設計上體現的淋漓盡致，更是為世人留下了IBM、西屋電器公司(Westhouse) 、UPS快遞公司等不朽的企業形象設計。

Alan Fletcher 

“在設計上,他就象一個非常高明的魔術師，其作品常常在你的想象之中，但往往卻是出乎你的意料之外。”

艾倫·弗萊徹(Alan Fletcher)是Pentagram的創始人之一，也是他那一代人(實際上是任何一代人)中最受尊敬的平面設計師之一。

1992年，為了專注于設計實務和實現自己的設計計劃，弗萊徹離開了五角星公司，在倫敦的龐布里奇開設了自己的設計研究室。當英國倫敦皇家美術學院授予艾倫·弗萊徹以高級成員的特別榮譽時，他被人們冠以"設計魔術師"的美稱。

一部分原因是因為他參與創辦的五角星公司其名稱的由來所致，而更主要的是因為弗萊徹作品中所體現出的視覺智慧、似非而是的矛盾圖形悖論和幽默詼諧韻味所致。在設計上,他確實就象一個非常高明的魔術師，其作品常常在你的想象之中，但往往卻是出乎你的意料之外。

艾倫·弗萊徹在國際設計界還有一個雅號叫：“微笑的大師”。事實上，艾倫·弗萊徹是一個非常嚴肅和認真的人，他十分嚴肅地進行著幽默，每件作品都反映出他在形象生成上的無拘無束，同時也展示了他卓越的創造表現才能以及堅定的自信心。

Milton Glaser 

“在我看來，設計中最重要的事情，是你行動的結果，以及你是否從根本上對說服人們去做符合他們利益的事情感興趣?！?/span>

米爾頓·格拉澤是世界上最著名的平面設計師之一，被尊稱為“平面設計界的米開朗基羅”。他最著名的作品無疑是他在1977年為促進紐約旅游業而設計的“我的紐約”標志。

“我的紐約”標志起初是Glaser用紅蠟筆在隨手找來的半個信封上草草涂出的，字母用的是那時最常見的打字機字體，一種圓形的襯線字體?，F在，這個信封已被紐約現代藝術館永久收藏，而這個隨手畫出的標志，也成為了世界上最為廣泛使用、改編和崇拜的標志之一。

但其實Glaser遠遠不止這一個設計。他的作品涉及范圍很廣，包括唱片包裝設計、書籍裝幀、海報、logo、字體設計以及雜志版式設計等多個領域。他設計的300多幅海報及插畫作品，涉及環境設計、室內設計、展廳、餐館的室內和室外設計。

Stefan Sagmeister

“大膽做事總令我受益”。

Stefan Sagmeister（施德明），奧地利裔美籍設計師,在當今平面設計領域上具有舉足輕重的地位。滾石樂隊、Talking Heads樂隊和路瑞德 (Lou Reed)獲獎的專輯封套設計均出自施德明之手，他不單是CD封套設計者，還廣泛涉足電影置景、家具、海報乃至書籍設計。

“如果不是單純地鋪砌，而是把意念扭成一個整體，往往會更好。但要做到這一點，它必須是整體意念的完整部分。我最討厭那些為了湊數最后才添加上去的東西?！彼粩嘧兓问郊懊烂畹膭撛煨?，為cd包裝設計開辟了一個廣闊的空間，并為這個行業樹立了新的標準。

Jessica Walsh

年輕的天才設計師

最近，杰西卡沃爾什成為世界上最受認可的平面設計師之一。2010年，當時的她還在從事平面雜志工作，對未來感到迷茫和擔憂的她向施德明尋求建議，施德明僅僅花了五分鐘翻看她的書，便當即給她提供了一個在Sagmeister的職位。

并且施德明還在某一次采訪中表達了對Jessica Walsh 的喜愛：“我立刻愛上了她陽光的性格和務實的工作態度。” 幾年以來，Jessica Walsh一直不斷地為這家已經具有標志性意義的設計公司帶來新產品，在2012年，終于成為這家公司的合伙人。

Jessica Walsh還有一個非常有趣的事情，那就是和同為設計師的蒂莫西·古德曼的一場“戀愛實驗”。他們約定40天彼此之間談一場戀愛，履行“承諾、時間、陪伴、得意與失意”等戀愛公事，通過行為分析，發掘并克服內心的恐懼與自身的弱點，直面個人的感情問題?！?0天戀愛實驗”被稱為像電視真人秀那樣的網絡真人秀，迅速爆紅并流行起來，他們的網站日訪問量最高達30萬人次。

David Carson

“你要有一種設計直覺，傾聽它，并通過你的工作來發掘你的獨特性，制定適合你的工作規則和你正在做的工作類型。”

大衛·卡爾森(David Carson)是20世紀90年代最有影響力的平面設計師之一，他創作的作品， 尤其是出現在「Beach Culture」(目前日經不存在了，在這本刊物中發表的作品曾為他贏得超過150座獎項)和 「Ray Gun」雜志中的作品，對于全球年輕設計家的想法和創作方式產生相當深遠的影響，他那與眾不同的“邋遢”的排版風格是設計的新時代。

Carson自己寫的兩本書《The End of Print》和《2nd sight》,一直在最暢銷的平面設計書籍之列。尤其是他在2000年首次出版的《The End of Print》，第一版便賣出了3.5萬冊，這也是所有平面設計師的必讀書目一。

《沖浪》雜志09年7月刊上把David Carson稱作“我們這個時代最有影響力的平面設計師”。 Ed Fella, CalArt的主編說David Carson“不僅僅打破規則，他還為自己的工作創造新的規則”，新聞周刊說David Carson“改變了設計的公眾面貌”。美國設計師和教育家埃倫瑪-拉普頓指出David Carson “總是被人們復制，但從未有人匹及”。

Neville Brody

“數字化設計就像繪畫，但靈感卻能永不枯竭。它又有點像泥塑，不停的變形成為新的形態，但決不需要去燒炙它?！?/span>

1981年至1986年，英國設計師、印刷商和藝術總監內維爾·布羅迪憑借其在英國邪典雜志《The Face》中令人難以置信的藝術指導而一舉成名。他還因執導《舞臺藝術》雜志(1987-1990)和為卡巴萊·伏爾泰(Cabaret Voltaire)和《迪佩切模式》(Depeche Mode)等藝術家設計唱片封面而聞名。

布羅迪還在2006年11月創辦了研究工作室，并在2011年9月重新設計了《泰晤士報》(Times Modern，新字體)和BBC網站。

《泰晤士報》

在1995年對布羅迪的經典采訪中，他曾言：“人們犯的錯誤是假設計算機只是一個工具。其實它不只是一個像食品攪拌機或洗衣機這樣的節省勞力的設備，電腦是一種新的媒介，像電視、電影或者書那樣。” 而當被問及作為一個設計偶像的感受時，他打趣道：“你甚至不能去想這個。你不會在早上醒來的時候說，‘嘿！我是一個設計偶像！我今天要做什么?’如果你那樣做，你就完了！”

Paula Scher

“要想變好，你必須變壞。你必須犯一些可怕的錯誤?！?/span>

薛·博蘭(Paula Scher)是五角星公司的合伙人，也是當今最具影響力的女性平面設計師之一，她不斷創新的設計思想和靈感塑造著當今美國的視覺文化，其長長的經典設計作品的名單上還包括：紐約公共大劇院的新標識，哥倫比亞廣播公司音樂排行榜像太空飛船樣子的創新封面，紐約地鐵中的歌劇宣傳廣告，花旗銀行ATM提款機和信用卡上的新LOGO，蒂夫尼(Tiffany)盒子上娟秀的形象字體都出自她的手筆。

在她的職業生涯中，她獲得了數百個行業榮譽和獎項。1998年，她被提名為藝術總監俱樂部名人堂，2000年，她獲得了克萊斯勒設計創新獎。她還曾在美國圖形藝術協會(AIGA)的國家委員會任職，并于1998年至2000年擔任紐約分會的主席。在2001年，她被授予行業最高榮譽，AIGA獎章，以表彰她在該領域的杰出成就和貢獻，2006年，她被授予Type Directors Club獎章，她是第一個獲得該獎項的女性。