每個設計師都需要了解的現代設計先驅(一)

今天給大家介紹一些現代最具有代表性的平面設計大師以及他們的代表作品，或許你們會找到一些不一樣的靈感哦~話不多說，我們馬上開始！

01 Chip Kidd

“永遠不要鉆入某一個創意的牛角尖里，如果這個創意無法滿足你的需求，不要擔心，因為永遠，永遠，永遠都有另一個創意在等著你去發掘?！?/p>

Chip Kidd是一名居住在美國紐約的設計師、作家。以其令人驚艷的書籍封面設計而聞名，最著名的是他創辦的Alfred A. Knopf出版社。Kidd曾為James Elroy，Michael Crichton和Neil Gaiman等多位知名作家工作過。設計了超過1500個以上的書封，被稱為當代平面設計界的搖滾巨星。

《侏羅紀公園》是他最出名的書籍封面之一，在2005年的專著中，他解釋了這本書背后的想法:“當試圖重現這些生物中的一種時，所有人在一開始必須要面對的就是骸骨，對吧?”

這幅畫不僅融入了電影海報，還成為了電影中公園本身的標志。而侏羅紀公園的霸王龍也成為了20世紀90年代最容易識別的標志之一。

02. Rob Janoff 

“如有遲疑，停下思考?！?/p>

你為什么要知道Rob Janoff ? 很簡單:他設計了蘋果的商標。Janoff1977年在Regis McKenna公司工作時，策劃了也許是當今世界上最著名的標志。盡管經過了幾番修改，但logo的基本形式從那以后就一直延續下來了，足以證明 Rob Janoff的設計是多么經典和經久不衰(雖然只花了兩周就完成了)。

說到logo設計的色彩和形狀是如何考慮的，Rob Janoff在一次采訪中談到。Logo條紋的色彩考慮其實是迎合了蘋果電腦的銷售訴求點——色彩表現力，而蘋果缺口設計誠如其形，與通識的被咬了一口的蘋果概念一致。趕巧的是，與咬（bite）同音的byte正好是個計算機術語。

03. Peter Saville

有史以來最多產的唱片設計師之一

Peter Saville最為人所知的便是他為傳奇音樂廠牌Factory Records以及著名搖滾樂隊Joy Division、New Order設計的唱片專輯封面，他在封面創作領域工作了50年，是有史以來最多產的唱片設計師之一。

1979年，Saville設計了他職業生涯最重要的作品之一：Joy Division樂隊的首張專輯Unknown Pleasures的封套。這張在流行音樂史上具有重要地位的專輯，以其詩一般的歌詞、內省而充滿陰暗氛圍的音樂確立了post-punk音樂類型，開創了全新的潮流。Saville設計的封套今日已然成為文化標志，出現在T恤、滑板乃至紋身圖案上。

但這位曼徹斯特出生的設計師的工作并不局限于封面設計。2004年，他成為曼徹斯特市的創意總監;曾與包括吉爾·桑德(Jil Sander)和斯特拉·麥卡特尼(Stella McCartney)在內的時尚精英合作過；2010年，還設計了英格蘭足球主場球衣。

薩維爾雖然出生于1955年，但現在仍然很強勢——他最近還重新設計了巴寶莉的商標。

04. Michael Bierut

“我喜歡那些在談論他們的工作時只觸及表面之下的人。不要談論字體和Photoshop特效;要談論主題，以及它是如何引起你的興趣和啟發的。

Michael Bierut（邁克·布雷特）是美國當下最具聲望的平面設計師之一，他從 1990年 受邀成為Pentagram 五星聯盟（世界上最富盛名的設計公司之一） 合伙人以來，已經在Pentagram 五星聯盟 工作了27年。

Michael Bierut在Pentagram的項目包括為貝納通(Benetton)、紐約噴氣機(New York Jets)、華特·迪士尼(Walt Disney)和《公告牌》(Billboard)雜志設計作品。當然，這只是他龐大投資組合中的一小部分。比魯特還是耶魯藝術學院平面設計的資深評論家。這是他在2015年出版的專著《如何去做》。

目前，他除了在Pentagram 五星聯盟外，長期在耶魯大學擔任平面設計學碩士生導師。Michael Bierut 的作品獲獎無數，亦多次擔任全球各個國際設計競賽評審，其作品也獲眾多文化、藝術、設計博物館收藏。

05. Massimo Vignelli

“網絡在他的職業生涯中出現得太晚，無法讓他對媒體做出直接貢獻，但指導他工作的設計原則仍然對今天的藝術創作產生了深遠的影響。

馬西莫·維格內利(Massimo Vignelli)在2014年去世，只留下了過去50年以來最具標志性的設計作品。享年 83 歲的他，1960 年中期從意大利移居美國后，便以強烈的現代主義審美風格，帶來不少經典設計。其客戶名單包括美國航空公司、Bloomingdale's、福特、IBM、施樂和吉列。他在 1972 年設計的紐約市地鐵地圖更被美國 MoMA 收藏，至今仍在使用。

2014年去世時，網頁設計師賈斯廷·雷諾茲(Justin Reynolds)為我們寫了一篇深入的指南，介紹我們可以從維格內利的設計原則中學到什么。

在信中，雷諾茲寫道:“他的教學和工作都受到了人們的贊揚。這意味著Vignelli的遺產對所有的設計師來說都是至關重要的。

06. Jonathan Barnbrook

當代最具創造力和影響力的平面設計師之一

作為大衛·鮑伊(英國著名搖滾音樂家)的職業設計師，喬納森·巴恩布魯克(Jonathan Barnbrook)在最近幾年變得更為突出。在其20年職業生涯中，始終站在國際設計領域的前沿，被公認為當代最具創造力和影響力的平面設計師之一。

在鮑伊之前，他最出名的可能是他頗具影響力的字體設計——Exocet，在1991年發布后不久就成為網絡上盜版最多的字體(FPS游戲《暗黑破壞神》也使用了Exocet)。

在接下來的幾十年里，巴恩布魯克的VirusFonts鑄造廠繼續蓬勃發展，其作品Bastard和Tourette是其仍具時代性但備受爭議的字體風格的典范。

07.Kate Moross

“我從不以影響力來考慮事情?！?/p>

Kate Moross是Moross工作室的創意總監，一位來自倫敦的藝術家和設計師，她于2008年以其標志性的版式和充滿活力、流暢的繪畫風格嶄露頭角。此后，Moross便成為了英國最受歡迎和最成功的設計師之一，為單向樂隊創作了大量的專輯封面、雜志封面、品牌、視頻，甚至是現場視覺效果。

“我不以影響力來考慮事情。” 

在2011年的一次采訪中，Moross告訴Creative Bloq?！拔也粫粗蟾叩漠嬋缓笤谖业乃孛璞旧袭嬭蟾叩漠嫛Ｎ也蛔x雜志，不去美術館，也不像很多人那樣以傳統的方式接觸文化。

“我想我的大部分想法都是從日常生活中獲得的——去商店購物，和公交車司機交流，或者偶然看到一些東西?！蔽也幌矚g有組織的文化，所以我盡量讓事情自然發生。我堅信靈感與你的角色、你的生活、你的情緒以及你無法真正逃離的電視和電影等一般文化有關。

08. Carolyn Davidson

“設計出能傳達動感的Logo是一項挑戰” 

耐克logo的成功大家有目共睹，而耐克Logo的設計師卡羅琳·戴維森也像我們證明了什么叫做“少即是多”

1971年，當時的平面設計師卡羅琳·戴維森(Carolyn Davidson)還是波特蘭州立大學的一名學生，受耐克的創始人菲爾·奈特（也是戴維森的會計課老師)之托設計了這個后來聞名于世的logo，當時菲爾·奈特還給了她35美元。

這個類似勾號的標志被看作是積極的象征，但它實際上是希臘勝利女神翅膀的輪廓，耐克的名稱也是以這位女神的名字命名的。

在上世紀80年代，隨著耐克的發展，菲利普?奈特(Philip Knight)還向戴維森(Davidson)提供了一筆數額不詳的耐克股票，以彌補戴維森當初設計耐克logo時的微薄費用。

將在下次的文章中繼續為大家介紹更多藝術大師，請大家就持續關注哦~