國際計算機音樂協會（ICMA）2022亞洲專場演出季舉辦

文 | 龔夕冉

4月14日至15日，由國際計算機音樂協會(ICMA)主辦的2022亞洲專場演出季（ICMA Music Showcase2022：Asia）在線上舉辦。演出季在國內獨家直播平臺美啊（Meia）直播展演，由8場不同類型、風格多樣的音樂會組成。

ICMA（International Computer Music Association）成立于1974年，是計算機音樂領域在全球范圍內成立最早且影響最大的國際性學術組織。每年由協會組織的國際計算機音樂大會(ICMC)是計算機音樂、電子音樂、視聽音樂、新樂器設計等領域藝術家們集中展示藝術作品和創新設計的重要會議。

本屆亞洲專場演出季由ICMA主席Kerry Hagan，以及PerMagnus Lindborg、亓夢婕、Mikako Mizuno、Takeyoshi Mori四位理事共同組織，共展出68位亞洲電子音樂藝術家創作的58部電子音樂作品，線上預約直播人數達6975人，線上觀演人數近13000人，吸引了廣大電子音樂藝術家與愛好者的熱烈關注。

中國音樂家表現突出

本次58部參展作品中，有41部由中國作曲家創作，在參展作品數量上占據主體地位。中國音樂家和藝術家群體在國際計算機音樂領域的整體參與度、作品的學術性和藝術性都得到了顯著提升。

參與活動的中國電子音樂人大多來自國內開設電子音樂制作專業的高校，如中國音樂學院、中央音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、浙江音樂學院、清華大學、北京郵電大學、南方科技大學、香港城市大學、綿陽師范學院等。除此之外，許多駐地在亞洲和活躍在全球的亞裔作曲家也積極參與本次展演，為推動亞洲電子音樂發展貢獻力量。

中國作曲家在本次活動中的突出表現，是ICMA中國成員不斷努力的結果。作為ICMA成立以來的首位中國理事，中國音樂學院青年教師、新媒體音樂作曲家亓夢婕對此表示：“2022亞洲專場演出季旨在為活躍在世界各地的亞洲藝術家群體搭建藝術、思想和創意的展示平臺。本次演出季進一步激發了中國創作者的參與熱情。希望在未來通過廣大中國電子音樂創作者的不斷地努力，能夠使中國成為計算機音樂創作與研究的重要陣地。”

ICMA亞洲專場演出季concert8觀眾實況

多樣性的藝術探索

與往屆ICMC相比，本屆展演在保持嚴謹的學術性和藝術性基礎上，更充分體現了包容性和多樣性，音樂風格和表現形式更豐富，除典型的計算機音頻與視聽作品外，還有形式各異的裝置作品與聲景作品。

吳文釗《夢蝶》

Akiko Hatakeyama《まだらーmadara》

在作品征集階段，國際計算機音樂協會設置三類作品組別，包括計算機音樂、為計算機音樂與樂器或人聲創作的、視聽一體化作品，并進行三輪專業盲審，最終在每個組別中評選出最佳作品，在第八場音樂會進行獲獎作品展演。其中器樂交類互獲獎作品《夢蝶》由中國作曲家吳文釗創作，作品以“莊?曉夢迷蝴蝶，望帝春?托杜鵑” 為靈感，基于Wacom、OSCulotor 、Max/MSP 、Ableton Live搭建的軟硬件系統來展開設計與演奏，具有濃郁的中國氣息。由Dong Jindai創作的《Mystery》是計算機音樂獲獎作品。這位作曲家深入研究了手鼓的演奏技巧及其豐富的聲音，采用四聲道的聲音形式和電子音樂處理技術，讓觀眾感覺自己置身于手鼓之中，從而更好地感受它的神秘。視聽類獲獎作品《まだらーmadara》表現了人類靈魂的被剝奪與埋葬，藝術家Akiko Hatakeyama通過音畫結合的手法塑造了處于壓迫中的沉默婦女，引人深思。

Chen Si《水漫金山》

Wan Fang《Huadan’s Whisper》

參與展出的作品有許多立足于亞洲本民族文化。作曲家們運用科技元素，不斷探索著傳統文化和現代化的電子音樂技術融合的實現途徑。《Qian Rong》《將進酒》《茅屋為秋風所破歌》《孝烈將軍》《zen of sound》《水漫金山》《blink moment》《Feather-Creater》《Huadan’s Whisper》《幽篁》《燴煮人間》等作品以中國傳統詩歌、戲劇、器樂、音樂為內核，通過多種多樣的科技方式處理、表達，讓世界聽到來自中國的聲音與故事。

亓夢婕《Breathing-for cello, electronics and video》

Zhang Junhong《EGO》

在某種意義上來說，電子音樂依然是借助科技傳遞音樂家自身思想理念的手段。亓夢婕嘗試在《呼吸——為大提琴、電子音樂與視覺影像而作》中為聽眾創造一個冥想式的聲音空間來感受呼吸，影像跟隨聲音的呼吸變化展開一系列的虛實幻影；王天晶的作品《“我”》通過音樂對空間進行構造，描繪個體內在世界的波動；楊文韜《The Inception》表達了對自我生活的回顧與探尋；Zhang Junhong的作品《EGO》通過電子音樂創造出分裂的自我并用舞蹈進行表現，傳達個體的糾結與統一。

Olifa HSIEH《Hear the Light》

馬仕驊《流光》

電子音樂創作者對技術不斷探索的成果在此次展演也得以體現。Wang Chi的作品《Action-Reaction》從物理運動中測量的數據被映射到聲音產生算法中的各種參數，創造出疊加和細微差別的音樂表達；Olifa HSIEH的作品《Hear the Light》通過環境聲學技術，它充分展示了沉浸式的聲音如何與戲劇空間融合；馬仕驊的作品《流光》運用深度數據鏈接使運動、圖像和聲音成為一體，使進入感應區域的觀眾可以與裝置互動，對于電子音樂的交互性進行了著重研究。

中國音樂學院藝術管理系的學生團隊也積極參與本屆演出季的全程工作，為展演活動的成功舉辦提供了重要保障。

本屆國際計算機音樂協會（ICMA）2022亞洲專場演出季是對當代亞洲電子音樂發展前沿成果的展示，讓更多觀眾欣賞來自亞洲的高水平、獨具特色的電子音樂，也為亞洲電子音樂藝術家搭建交流平臺，吸引更廣泛的作曲家參與其中，共同推進亞洲電子音樂的發展與進步。