設計思維到底是什么？
“設計思維是一種以人為中心的創新方法，它從設計師的工具箱中汲取，以整合人的需要、技術的可能性和商業成功的要求。”
——IDEO首席執行官Tim Brown
設計思維（design thinking）并不僅僅是指設計師思維，它還包含在各行各業中，甚至可以說是家長對孩子創造力的培養方式之一。設計思維就是學習如何思考問題，提出有意義的創意和想法，還原事物本質來解決特定人群的實際問題。前天靳叔演說現場就有一位高職學校的平面設計教師，提出了一個很好的問題，大致意思就是那些沒上過大學的學生在技術上接收能力很快，也很熱衷于學習軟件知識，但就是沒有相關理論和所謂的設計思維支撐，那他們該如何更好的學習設計？這個問題一提出，我和老白就相視一笑——這也是我們要解決的問題。首先需要肯定的是，所謂的非科班生、學歷不高的設計師并不一定差，因為很多我們熟悉的優秀設計師都不見得出身名校，但是也千萬不要得意，認為讀書就沒什么作用之類的，因為普遍意義上，出身名校的不一定出名，但他們的生活也一定不會太差，不管出身如何，不要急于求成，不能停止學習，靳叔即使那么厲害，人家還要抽出時間學英語、練書法···因為只有不斷學習，你才能更好的突破自己。我很慶幸在大學課程上老師就有提過“設計思維”的概念，當時是針對用戶體驗講的，所以是從《設計心理學》一書中提煉出來的設計思維，認為設計思維包含同理心/移情（Empathize）——定義（Define）——創意（Ideate）——原型（Prototype）——測試（Test）——實施（Implement），根據這個思路，我們同樣可以把它運用到視覺設計項目中。
一、學會建立“同理心”思考問題
設計思維的第一步，是建立“同理心”。在做設計之前，思考用戶的行為、想法、語言和感受。聆聽客戶想要的是什么，你做的東西是為誰解決的什么問題，這是一種設身處地體會他人感受的思考方式，設計的目的就是解決人的各種需求，這也正是說明思維遠大于技術的問題，想要做出感動人的作品可以不擇手段，嘗試不同的方法，但是不能損人利己。我們總是容易被酷炫的電腦技術所震撼，但往往也容易忽略作品背后的力量，忘記真正要傳達的作品情感，不明白別人為什么這么做，而是一味的追問技法的表現，永遠也學不到內核的東西。我想這也是為什么各種教程網上隨處可見，但不見得每個人都是大師的原因之一吧。
二、學會發現真實問題，并且重新定義它
就我接觸的很多設計人員來說，有一個普遍的問題就是忽視調研的重要性，一接到項目就開始埋頭苦干，沒有捋清思路，就想著怎么把東西做好看，看似速度很快，但后面可能面臨更多次修改的痛苦。我記得當時也有人提問如何應對麻煩的客戶，不知道客戶需要什么，問靳叔是如何撐起那么大的項目，靳叔就很強調調研的作用，在設計前期，我們就要將所有的研究結合起來，觀察用戶的問題所在。在這個階段，使用移情（同理心）階段收集的數據，分析用戶（或品牌）的相似處，看看在不同的用戶（品牌）之間是否存在共同的痛點，找到用戶（品牌）沒被解決的需求，同樣的，在這個過程中，及時保持和客戶的交流與反饋很重要。
三、頭腦風暴，大開腦洞，提出更多更有創意的解決方法
在前期調研分析都比較充分的情況下，我們就可以開始腦風暴一系列瘋狂的，具有創造性的想法，解決在定義階段中發現的用戶未被解決的需求，如果是在一個團隊中，需要給你自己和你的團隊完全的自由，盡可能的畫更多的草圖，勾勒不同的圖案，想法的數量可以超過質量，同時，可以運用思維導圖來記錄自己的創意過程。在這個階段，團隊的合作和交流就顯得尤其重要，在大家勾畫出許多不同的想法后，還要學會分享彼此的想法，通過混合和重新混合，最終可以得到大家都比較滿意的結果。
怎么鍛煉頭腦風暴呢？我覺得這和平時積累有很大關系，除了做項目時有意識的訓練自己開腦洞的能力之外，還要會玩，會玩才有創造力嘛，閉門造車始終是不切實際的，當然會玩不是瞎玩，荒廢日子。設計本來就是囊括了很多專業知識的綜合性學科，多出去走走，從自然中學習，從接觸的不同行業的人學習，從不同學科的書籍中學習，跨學科交流對設計很有幫助，聽音樂、看電影、學書法···都是在學習，這些看似耽誤時間的事情會逐漸培養一個人的氣質，最后當然也會影響一個人的設計風格。所以，在學的過程中還要探索自己的方法和風格，這是一個循序漸進的過程，多做實驗，多思考和嘗試不同的學習渠道，才能更好的創作，而不是別人有什么就去學什么。
四、原型制作：把想法從腦子里“拿”出來
大開腦洞之后，我們就要把想法收回來，在原型制作階段的目標是理解自己的想法，篩選那些不起作用的想法。在視覺設計中，我們也可以理解為畫草圖，通過草圖反饋來衡量你的想法的可行性，把篩選出來的初步草稿細化，得到一個相對完整、更加準確的圖形方案，也許會在細化的過程中又發現一些問題，自己做出來的作品首先要說服自己，然后，再和另一組人分享。
五、測試：收集優化建議
在向組員分享你的想法時，別人或多或少會給出一些意見和建議，總結這些問題，然后再問問自己“這個解決方案符合用戶的需求嗎？”“我創作的畫面是否有感動到別人？”“我有真正的為面向的群體去設計嗎？”“我的畫面安排能否吸引到消費者？”“換一種色彩會不會有更好的效果呢”？我們說怎么過一個相對幸福的人生，那就盡量改變或避免讓你痛苦的人生，做設計也是，你知道怎么做不好，那么就避開不好的地方。只有不斷的向自己提問，不斷試錯，才能發現更多可待改善的方向，然后再拿給客戶看，并驗證它是否達到了你的目標，在后面繼續修改的過程中，持續反饋和測試。
六：實施最優計劃
最后，我們需要把愿景付諸于實踐。確保解決方案被具體化，這是設計思維中最重要的部分，對設計工作者來說，設計思維并不是魔法，它最終還是要變成可被實行的具體的作品，設計思維并不能使你脫離實際的設計。設計思維包含的是一整個想法，最后把這個想法變成現實是一個漫長而艱難的過程，但是當你學會用設計思維思考問題時，你會回歸到設計本身，思考人的真正需求，將你之前所學的所有學科知識囊括在一起，其中也貫穿著設計基礎理論知識，什么三大構成、色彩原理之類，所以你以前看過的所有電影構圖、雜志配色，聽過的鋼琴音樂、搖滾音樂，觸摸到的樹葉的質感等等統統都被調動在一起，最終形成一幅感人的作品。
關于設計思維概念的解釋說明，我覺得大家可以先主動去了解，像一些專門的書籍、網站如知乎上也有很多說法。主動學習很重要，自己搜索了還是不懂再去問別人，而不是讓別人做好總結再直接丟給你，這個過程會失去很多學習的細節，每個人即使在搜索資料的過程中，注重的點也會不太一樣，也許人家遺漏的地方正是能讓你腦洞大開的地方。
再回到技法和思維上的爭論。其實這兩者并沒什么絕對的沖突，它們在工作中就是相輔相成、缺一不可的。記得當時靳叔說了一句話讓我感觸很深：電腦技術會過時，幾十年后，也許會出現取代電腦的工具，但是人的思想會有前瞻性，電腦技術永遠只是一種手段而已。做設計有很多種方式。就我自己的經驗而言，如果你待在一所高校里，學技法其實就是自己需要主動學習的事，沒有老師會特意教你ps、ai、ae那些軟件，我們上課的內容是設計史，還有捏泥巴、做手工包裝、做絲網印刷，甚至寫一節課的毛筆字，老師并不管你如何熬夜研究軟件，只看最終表現和你的設計理念，當時不會軟件你只能自己去學啊，慢慢的自然就熟悉了，再后來不滿足，為了避免眼高手低，就想去研究更深層次的東西，學的越多，看的越多，就會發現自己懂得越少，以前其實我也對理論知識很不屑，感覺太死板、太學術，直到自己上了研究生，再開始備課，就意識到了高校老師的重要性，原來那些我認為沒什么用的東西一直都伴隨著我，對我的思考方式產生了潛移默化的影響。對于非科班的設計師來說，他們一出來更多的是研究軟件，跟著別人的東西做，慢慢的越做越上手，然后就很自然的淪為“美工”了，那么我為什么不能做出自己想做的東西呢？一旦有了這種想法就說明你要進步了，進步的幅度就要看自己敢不敢去做了。逼自己多看書（什么類型都可以，不要局限于設計），去學基本的素描色彩，去看優質的電影，除了技法再去研究下心理學等等...慢慢的看世界的方式就不一樣了，審美也會提升很多，總之，不斷學習吧。也許你覺得理想的生活很遙遠，不知什么時候自己才能踏上大神的高度，你知道在黎明到來之前總會經歷至暗時刻，卻不知道黑暗到底還要持續多久 —— 請相信，你做的每一份努力，都在悄悄地讓世界發生改變。
“那些你獨自一人度過的時間，比如組裝電腦，或練習大提琴，其實你真正在做的是 —— 讓自己變有趣。等有天別人終于注意到你時，他們會發現一個比他們想象中更酷的人。”
