每個設計師都需要了解的現代設計先驅(二)

今天繼續給大家介紹一些現代最具有代表性的平面設計大師以及他們的代表作品～

George Lois

他將偉大的想法，以簡單的方式呈現。

在雜志設計方面， George Lois可能是最初的標新立異者。 從1962年到1972年，George Lois為《美國時尚先生》雜志設計了92個封面，這10年不僅幫助 《美國時尚先生》雜志的銷量從50萬擴展到200萬，同時也定義了美國10年。ASME（美國雜志編輯協會）在2005年作了一個40年40個封面的榜單，George Lois 為 Esquire 設計的封面就有3個入選前十。

在2014年接受Design Boom的采訪時，Lois被問及他如何帶給讀者驚喜時他答道：“當我創造一個形象的時候，我希望人們在第一次看到它的時候能夠敬畏地后退一步。我希望它們首先被圖像的強度所吸引，然后才被內容的意義所吸引。而我最擅長的另一項技能就是制作令人難忘的東西。如果某件事值得紀念，它就會留在人們的意識中，這有助于銷售?！?/p>

作為一名成功的雜志設計師，Lois也是廣告業的頂尖人物，曾為MTV、VH1、ESPN和湯米?希爾費格(Tommy Hilfiger)等眾多大客戶工作。

Saul Bass

“在我們成長的過程中，當我們看電影的時候，我開始被他的設計震撼，我記得他們在我們內心產生的興奮?！?/p>

雖然聽起來有些夸張，但索爾巴斯可能是20世紀最重要的平面設計師。他的作品包括平面設計、海報設計、電影片頭、logo等多個領域，被人稱為“電影海報屆的希區柯克”。

在索爾·巴斯（SaulBass）之前，電影海報的主流還是以片中的關鍵場景或者電影明星為主要內容。而在1955年，還不出名的巴斯為《金臂人》設計的海報，簡潔的圖形徹底改變了電影海報乃至平面設計的審美風格。巴斯有一種獨特的能力，可以將腦海中的無數想法變成簡單的圖形。

索爾?巴斯一生為60部影片的美術設計和40部影片的片頭進行了創意，其中包括《周末夜先生》、《玫瑰戰爭》、《金臂人》等。在索爾?巴斯從業的40年里，他曾與一些偉大的好萊塢電影導演們合作。其中包括阿爾弗雷德?希區柯克，斯坦利?庫布里克和馬丁?斯科賽斯。

作為一名logo設計師，Bass同樣多產，他曾為AT&T、Kleenex、United Airlines、Minolta等多家公司設計logo。

Morag Myerscough

“我在大樓里寫了一個故事，我們讓人們覺得自己屬于這里”

30多年來，Morag Myerscough一直致力于創造驚人的裝置藝術，并通過她標志性的明亮色彩給空間帶來生機。

2013年，Myerscough向Design Boom透露了她的設計靈感 :“我一直堅持并熱愛裝置藝術的原因是，人們會喜歡和響應我們所做的事情，并且這種藝術能夠在情緒上幫助他們。我在大樓里寫了一個故事，我們讓人們覺得自己屬于這里。”

Lindon Leader

“雖然我覺得自己很幸運，也很榮幸自己設計了聯邦快遞的logo，但有時我覺得只有自己進了墳墓，人們才會記住我?！?/p>

Lindon的職業生涯開始于傳奇設計師Saul Bass。在長達30年的時間里， Lindon Leader用他獨特的眼光和才華贏得了全世界的認可，證明了他一直所追求的設計理念:簡潔和清晰。

Lindon Leader最著名的作品應該就是聯邦快遞(FedEx)的logo了，FedEx的logo中由字母E和x構成的箭頭是最著名的隱藏設計之一。它被適用于600架飛機和3萬輛地面車輛，盡管在1994年就已亮相，但它仍然是迄今為止最受歡迎的logo之一，贏得了超過40項的設計獎項。

從2001年開始來，Lindon便在猶他州帕克城建立了一個成功的戰略設計咨詢公司Leader Creative，繼續為全球客戶提供著品牌服務。

Herb Lubalin

“我就是我自己的客戶，沒有人告訴我要怎么做。”

很多人都因為《Eros》、《Avant Garde》、《Fact》、《U&lc》而認識赫伯·魯巴林，他是20世紀最成功的設計師之一，一生獲得500多個獎項，被美國專業設計協會授予AIGA最高榮譽，與索爾·巴斯和保羅·蘭被稱為美國平面設計最偉大的三人組。

在AIGA網站上對他杰出職業生涯的描述是這樣的:“赫伯·魯巴林對我們這個時代的獨特貢獻遠遠超出了設計，就像他的作品創新超越了26個字母、10個數字和少數幾個構成帶給我們的視覺意義一樣。魯巴林的想象力、視野和洞察力為我們抹去了藝術的邊界，讓我們的眼界無限延后。

Marian Bantjes

“我喜歡這樣這樣的設計，它能讓那些知道如何閱讀的人認出它，并能讀懂它，但不是所有人都能讀懂?！?/p>

Marian Bantjes是加拿大設計師、藝術家和作家，她擁有獨特的版式設計方法，能將各種裝飾圖案編織在一起，同時也是當代最具創意的字體設計家之一。

2010年，她發表了《我想知道的美麗》專著。2013年，她發布了由泰晤士和哈德遜出版社在英國和美國出版的《美麗圖片》。

她曾向媒體這樣描述她對字體設計的癡迷:“我喜歡將字體變成許多不同的形狀。就像涂鴉一樣，我對涂鴉很著迷，它在排版上非常復雜。它能讓那些知道如何閱讀的人認出它，并能讀懂它，但不是所有人都能讀懂。這種可讀和不可讀之間的連續，以及其中的變化非常令人著迷。我真的很喜歡這種能力，可以用它來做實驗，做出有趣但又不抽象的形式?！?/p>

Max Miedinger

Helvetica之父

你知道1957年設計的 Neue Haas Grotesk嗎？不知道的話我們可以換種說法：它在1960年更名為Helvetica的字體。Max Miedinger是現在無處不在的字體背后的人物。Helvetica字體既中性又清晰，無庸置疑，它的無所不在使它成為今天人們最愛/恨的字體。

Meidinger在20世紀30年代開始做生意，二戰后，他在瑞士哈斯鑄造廠工作。鑄造廠需要一種新的字體來與H·伯索爾德(H Berthold)設計的akzidenz k字體相媲美。于是，Meidinger花了幾個月的時間起草了新的字體Neue Haas Grotesk，然后將其提交給公司董事。這個字體和老版本的Haas Grotesk相比，字母間距更小、看著更緊湊、流動性更好。

后來，Neue Haas Grotesk很快就被改成了Helvitia(意為字體的瑞士起源)，之后又進行了一次微調，將字體改成了Helvetica。

從美國航空公司(American Airlines)的標志到寶馬(BMW)，再到數百個大品牌。我們一度被Helvetica所包圍，甚至在今天，設計師們也在選擇一種干凈、清晰的字體，這大概就是現代主義完美的表現。

Susan Kare

“好的圖標應該是在同類中易讀易懂易識別，而不是在說明解釋，一個好的創意應該以清晰、簡明、給人印象深刻的方式表現出來?！?/p>

雖然夸張的喬尼·艾夫先生現在負責你在Mac和iOS設備上看到的所有圖標，但如果沒有獨一無二的Susan Kare——負責macOS上原始圖標和界面元素的設計師，我們將永遠無法做到這一點。

Susan Kare是上世紀80年代蘋果公司(Apple)的創意總監，人稱Icon之母，Macintosh 1.0發明者之一。他為我們每天在臺式機上看到的東西鋪平了道路:垃圾桶、快樂/悲傷的Mac電腦、命令鍵圖標。

Susan Kare擅長使用奇特的點畫法來設計簡潔易懂的計算機圖標。并且她所設計的圖標的底色都傾向于明亮的三原色，因為她認為上萬種顏色并不意味著必須都得用上。在一個圖標上附加太多的細節,只會導致計算機界面混亂,但是一個按鈕過于簡單又會顯得蒼白無力。

將在下次的文章中繼續為大家介紹更多藝術大師，請大家就持續關注哦~