為什么我們總說設計不等于藝術

2018-01-02 10:32:10 閱讀 260390 本文來源：Doria2016

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曾經有一段時間，我們的社會尊敬和贊美藝術家。他們受到最崇高的敬意，并肩負著最崇高的任務——從描繪上帝、裝飾大教堂，到為統治者和圣人畫肖像。

但從文藝復興時期到今天之間，事情發生了變化。達芬奇和米開朗基羅成為家喻戶曉的具有巨大創造力的藝術家，學校首次縮減藝術學院的預算。

藝術不再性感。

更有一些像“饑餓的藝術家”和有辱人格俚語，使藝術家們士氣低落，于是他們不再自稱是藝術家，而是采用了設計師的身份。

圖形設計師、時尚設計師、舞臺設計師、音響設計師、視覺設計師、動態設計師等，他們有什么共同點？

沒有一個是設計師。

設計師試金石

如果你的工作成果不能被用對或錯衡量，只是憑借喜歡或不喜歡，你不是一個設計師，你是一個藝術家。

這不是一種侮辱，藝術家應該自豪地宣稱他們的頭銜。他們在增加產品情感維度中發揮重要作用。

當你第一次打開你的第一臺游戲機時，藝術就是那種令人難忘的聲音...

也是把你的手放在新的iPhone上之前打開的包裝…

也是當你刷新Snapchat feed時，或者那個蠢蠢的跳舞鬼魂。

簡而言之，藝術就是您使用產品時的感受。

那就是設計。

藝術是裝飾，設計是解決。

設計不僅僅是看起來的樣子，而是它如何運作的。由于術語的互換使用，幾年來出現了許多誤解。也許通過這些“不是”，更容易說明設計是什么：

設計不是裝飾性創意決定的代名詞。藝術表現力強，設計務實。設計師不會“做出”創造性的決定，他們通過推理來設計。

設計不是真的主觀。產品功能要么導致銷售增加，要么不會。它可以減少用戶的投訴或者不足。假設被測試，設計師的努力可以被量化，結果也是可預知的。

良好的設計并不總是意味著好看。雖然理想，但美學相比功能更次要次要一些，因此有了這樣的設計典型原則——“形式遵循功能”。

良好的設計功能棒，偉大的設計也很美觀。

當藝術與設計有一些重疊的時候，如果把上面列出的專業放在藝術與科學之間，那么藝術與藝術的關系就會更加接近：

那是因為藝術家的主要工作是取悅我們的感官，而不是解決問題。

相反，設計師是科學家的遠親：

設計師將科學方法應用于產品，希望達到業務目標和滿足用戶需求。他們測試假設，運行實驗，觀察結果并重復。這并不是說沒有藝術性的參與，這不是主要的工作模式。

電影海報價值一千幀

有了這個說法，世界上最沒有意義的人，指的是將這個：

轉化成這樣的人：

作為一名平面藝術家而不是平面設計師

如果你還不確定，我們來比較下面的海報版本：

兩張海報顯示完全相同的副本。但是為了傳達電影的情緒，引起觀眾的情緒，增加純文本是藝術家的工作。決定描述哪個場景，從哪個角度放置鯊魚的位置，或者首先應該有鯊魚。水的藍色漸變，鋒利的對比牙齒，大膽的紅色印刷 - 這些都是藝術性的，而不是設計決策。

一些極簡主義的純粹主義者會認為海報1顯然是更好的，因為它的視覺污染較少，而且更簡潔，而且它們也不會是不正確的 - 這正是為什么這次練習不能成為設計師試金石的原因。這兩張海報都是“錯誤的”，一個可能比另一個更招人喜歡。

“但這真的很重要嗎？這只是話術...“

案例研究：2000年初的用戶體驗泡沫

在過去的十年中，UX的職業生涯一路飆升。就像90年代的網絡泡沫（dot-com bubble）一樣，通過在公司名稱中加上“.com”即刻提高了估值水平，就業市場也出現了類似現象。給自己貼上“UX設計師”標簽，立即給你一份薪水高的工作，幾乎沒有相關的技能。公司知道他們需要用戶體驗設計師，但是他們不知道要UX做什么，所以他們從產品界面中最切實可見的部分開始。 “UX / UI設計師”成為一個真正的職位，這相當于“建筑師/室內設計師”。快進到今天，一個快速的真相搜索顯示，混合標題仍然活得很好。設計的價值仍然不被大多數公司所理解。